Nach einer äußerst erfolgreichen internationalen Tournee durch Spanien und die Vereinigten Staaten, bei der die Ausstellung in mehr als 20 Städten präsentiert wurde und weltweit bereits über eine Million Besucherinnen und Besucher begeisterte, kommt die gefeierte Impressionists Immersive Exhibition nun nach Wien. Zwischen 12. Juni und 26. Juli erweckt die Ausstellung im Studio F der Wiener Stadthalle die revolutionäre Kunstbewegung durch beeindruckende Projektionen, Animationen und Musik zum Leben und lädt das Publikum ein, die Meisterwerke des Impressionismus auf völlig neue, spektakuläre und multisensorische Weise zu erleben und lässt mit Workshops, Action Painting und einer eigenen Mal-Area selbst kreativ werden.

Im Gegensatz zu vielen immersiven Ausstellungen, die sich auf einen einzelnen Künstler konzentrieren, widmet sich die immersive Ausstellung „Impressionisten“ dem Impressionismus als gesamter Bewegung. Sie vereint die Künstlerinnen und Künstler, deren visionäre Werke den Verlauf der Kunstgeschichte nachhaltig verändert und die Grundlagen der modernen Kunst gelegt haben.

KUNST, DIE DEN RAUM ERFÜLLT

Durch monumentale Projektionen von Boden bis zur Decke, dynamische Animationen und eine emotionale musikalische Inszenierung werden Besucherinnen und Besucher von mehr als tausend bewegten Meisterwerken umgeben. Zu sehen sind Werke legendärer Künstlerinnen und Künstler wie Claude Monet, Vincent van Gogh, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Édouard Manet und Henri de Toulouse-Lautrec – die prägendsten Köpfe des Impressionismus, an einem Ort vereint.

Innerhalb der immersiven Räume sprengen die Gemälde ihre Rahmen und füllen große Flächen mit lebendigen Farben, Licht und Bewegung. Landschaften entfalten sich rund um das Publikum, Pariser Boulevards erwachen zum Leben, und die Atmosphäre der künstlerischen Revolution des 19. Jahrhunderts wird in einem eindrucksvollen visuellen Erlebnis spürbar.

HOMMAGE AN EINE REVOLUTION

Die Ausstellung verbindet Kunst, Storytelling und modernste digitale Technologie, um die mutigen Ideen sichtbar zu machen, die den Impressionismus geprägt haben. Indem sich die Impressionistinnen und Impressionisten von der traditionellen akademischen Malerei lösten und flüchtige Momente von Licht, Farbe und Alltagsleben einfingen, veränderten sie die künstlerische Ausdrucksweise grundlegend und leiteten eine der bedeutendsten künstlerischen Revolutionen seit der Renaissance ein.

Ergänzend zum immersiven Projektionserlebnis bieten interaktive Installationen, visuelle Präsentationen und Informationstafeln Einblicke in die Lebensgeschichten, Techniken, Einflüsse und kreativen Durchbrüche der Künstlerinnen und Künstler. Unter dem Titel „Be Part Of The Art“ macht die Ausstellung Kunst zur Bühne. Besucher:innen werden selbst Teil der impressionistischen Bildwelten und tauchen an mehreren Stationen mitten in Licht, Farbe und Bewegung ein.

WORKSHOPS: MALEN WIE VAN GOGH, MALEN WIE MONET, ACTION PAINTING

Wer nach dem Eintauchen in die Welt der Impressionisten selbst kreativ werden möchte, kann in den begleitenden Workshops zum Pinsel greifen. Unter Anleitung von Künstlerinnen und Künstlern entstehen eigene Werke – inspiriert von den großen Meistern und ihren unverwechselbaren Techniken.

MALEN WIE VAN GOGH & MALEN WIE MONET

Bei „Malen wie Van Gogh“ dreht sich alles um kraftvolle Farben, expressive Pinselstriche und die unverkennbare Dynamik seiner Bildsprache. „Malen wie Monet“ widmet sich Licht, Atmosphäre und der zarten Wirkung impressionistischer Farbwelten. Die Teilnehmenden lernen auf zugängliche Weise, wie sie Stil, Stimmung und Technik dieser Künstler in ein eigenes Werk übersetzen können.

ACTION PAINTING

Ein Workshop, der Kunst zur echten Experience macht. Hier geht es nicht um vorsichtiges Ausmalen, sondern um Energie, Bewegung und den unmittelbaren Ausdruck. Farbe wird gespritzt, geschüttet, geschleudert, gestrichen und spontan auf die Leinwand gebracht. Unter professioneller Anleitung entsteht ein persönliches Kunstwerk voller Dynamik, Emotion und Überraschung. Jede Leinwand wird zum Unikat und der kreative Prozess selbst zum Erlebnis.

MALWERKSTATT

Auch abseits der geführten Workshops können Besucherinnen und Besucher selbst kreativ werden. In der Malwerkstatt stehen Farbe, Form und eigene Ideen im Mittelpunkt. Ohne Anleitung, aber mit inspirierenden Infoblättern, können Gäste impressionistische Techniken ausprobieren, mit Licht- und Farbwirkungen experimentieren und sich spielerisch an der Bildwelt von Monet, Van Gogh und Co. orientieren.

„Unser Ziel ist es, den Besucherinnen und Besuchern den Impressionismus auf völlig neue Weise erfahrbar zu machen – nicht nur durch das Betrachten der Gemälde, sondern durch das Erleben von Atmosphäre, Licht und dem revolutionären Geist dahinter“, so Christoph Rahofer, CEO von EMS Entertainment und Veranstalter von Impressionisten – Die Immersive Ausstellung. „Diese Ausstellung feiert die gesamte impressionistische Bewegung und die Künstlerinnen und Künstler, deren Vision die Kunstgeschichte geprägt hat.“

GRUPPEN, SCHULEN & FIRMENEVENTS

Die Ausstellung wurde für Besucherinnen und Besucher aller Altersgruppen konzipiert und verbindet Kultur, Technologie und Unterhaltung zu einem unvergesslichen Erlebnis. Familien, Kunstliebhaberinnen und Kunstliebhaber, Studierende sowie Neulinge können die Schönheit, Emotion und Innovationskraft des Impressionismus in einem zeitgemäßen und interaktiven Format entdecken.

Auch für Schulklassen bietet Impressionisten den perfekten Rahmen für einen lehrreichen Ausstellungsbesuch. Begleitende Activity Books begleiten vor, während und nach dem Besuch und ermöglichen eine direkte Integration in den Unterricht.

Wer hingegen für das nächste Firmen- oder Teambuildingevent auf der Suche nach einem Erlebnis ist, das lange in Erinnerung bleibt, ist bei Impressionisten ebenfalls in besten Händen. Die Ausstellung und Aktivierungen wie Action Painting holen Teams aus dem Arbeitsalltag heraus und lassen gemeinsam farbige Erinnerungen entstehen.

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GymBeam hat sich 2025 als größte internationale E-Commerce-Plattform im Health-and-Fitness-Segment in der Europäischen Union etabliert. Das geht aus dem aktuellen Annual Report 2025 hervor. Gemessen an den konsolidierten Umsätzen aus internationalen Aktivitäten erzielte die Gruppe einen Gesamtumsatz von 269 Mio. Euro inkl. MwSt. Das konsolidierte EBITDA stieg um 35 Prozent auf 18,7 Mio. Euro. Damit wächst die Profitabilität deutlich schneller als der Umsatz und unterstreicht die Skalierbarkeit des europäischen D2C-Modells von GymBeam. Im Rahmen der ViennaUP ist CEO Dalibor Cicman in Wien und wird als Speaker seine Expertise zum Thema “Leading and Scaling a 300€ Million Company in the Age of Autonomous AI” teilen.

PROFITABILITÄT WÄCHST SCHNELLER ALS DER UMSATZ

Auch im Branchenvergleich positioniert sich GymBeam zunehmend als wirtschaftlich relevanter Player. Mit einer EBITDA-Marge von 8,0% liegt das Unternehmen über dem Median der Vergleichsgruppe von 7,9% und deutlich vor direkten D2C-Mitbewerbern. Gleichzeitig betreibt GymBeam mit 11.499 SKUs das breiteste Produktportfolio im europäischen Health-and-Fitness-E-Commerce und positioniert sich damit als One-Stop-Shop für Sporternährung, Functional Food, Fitnesszubehör, Sportbekleidung und Home-Gym-Produkte.

„2025 war für GymBeam ein Jahr der strategischen Skalierung: Wir haben unsere Marktposition in Europa deutlich ausgebaut, unsere Profitabilität gesteigert und gleichzeitig massiv in Automatisierung, eigene Produktion und künstliche Intelligenz investiert“, so Dalibor Cicman, Gründer und CEO von GymBeam. „Mit Wien als neuem strategischem Standort, Deutschland und Italien als Wachstumsmärkten und einer gestärkten Kapitalbasis gehen wir mit klarer Ambition in die nächste Entwicklungsphase.“

INSTITUTIONELLES VERTRAUEN DURCH EBRD UND PORTFOLION

Ein wesentlicher Vertrauensbeweis des Kapitalmarkts war der Einstieg der Europäischen Bank für Wiederaufbau und Entwicklung (EBRD) sowie von PortfoLion in die Eigentümerstruktur. Die im Annual Report ausgewiesene Eigenkapitalrunde über 30 Mio. Euro stärkt die Kapitalbasis von GymBeam und finanziert zentrale Wachstumsfelder wie Logistikautomatisierung, strategische Akquisitionen, eigene Produktionskapazitäten und die Expansion in Westeuropa. Für institutionelle Investor:innen ist der Einstieg der EBRD zugleich ein Signal für Governance, Transparenz und die langfristige Tragfähigkeit des Geschäftsmodells.

PRODUKTQUALITÄT UND COMPLIANCE ALS WETTBEWERBSVORTEIL

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch die regulatorische und qualitative Positionierung des Unternehmens. GymBeam hält laut Annual Report eines der umfangreichsten Produktregistrierungsportfolios Europas mit 8.974 aktiven Registrierungen in EU-Mitgliedstaaten, davon sind 4.656 in öffentlich zugänglichen nationalen Registern nachvollziehbar. Damit setzt das Unternehmen im stark regulierten Markt für Nahrungsergänzungsmittel ein klares Zeichen für Produktqualität, Compliance und europäische Standards.

VERTIKALE INTEGRATION, ROBOTIK UND LOGISTIK ALS WACHSTUMSTREIBER

Auch operativ hat GymBeam 2025 mehrere strategische Meilensteine erreicht. Dazu zählen die Akquisition des deutschen Herstellers KAJA Food nahe Düsseldorf, die vertikale Integration der Produktion unter Qualitätsstandards „Made in Germany“, die Inbetriebnahme eines vollautomatisierten Logistikzentrums nahe Mailand mit 85 AutoStore-Robotern sowie die Kommerzialisierung von Boxpi als eigenständiger Logistikplattform. Boxpi wickelte im ersten kommerziellen Jahr 4,8 Mio. Pakete in mehr als 16 europäischen Ländern ab und erzielte unabhängige B2B-Umsätze von 1,54 Mio. Euro.

KÜNSTLICHE INTELLIGENZ ALS TEIL DES OPERATIVEN GESCHÄFTS

Ein weiterer wirtschaftlicher Schwerpunkt ist der Einsatz künstlicher Intelligenz. Der Report zeigt, dass AI Agents bei GymBeam bereits operative Aufgaben in Quality Assurance, Procurement und Customer Care übernehmen. Trotz 24 Prozent Umsatzwachstum wurde der Personalbestand optimiert; zugleich stieg der Umsatz pro Mitarbeiter deutlich. Im Kundenservice lösen autonome AI Agents bereits einen Teil der Anfragen vollständig ohne menschliche Intervention, während KI-gestützte Systeme in weiteren Fällen Antwortvorschläge und Datenanalysen vorbereiten. 

GYMBEAM-EXPERTISE BEI DER VIENNAUP 

Für Österreich bekommt dieses Thema einen zusätzlichen lokalen Anker: Dalibor Cicman ist am 22. Mai im Rahmen der ViennaUP bei einem Founders-Only-Event als Speaker eingeladen. Dort zählt künstliche Intelligenz zu den zentralen Wirtschaftsthemen. GymBeam verbindet damit einen internationalen Wachstums- und Technologiecase mit einem Wiener Standortbezug.

Die DACH-Region und Italien bleiben zentrale Wachstumsmärkte. In Österreich hat GymBeam seine Präsenz mit der Verlegung des Headquarters nach Wien sowie dem Fitness Hub am Kärntner Ring strategisch verankert. Die österreichische Plattform www.gymbeam.at wurde als lokalisierte Erweiterung der deutschen Operations ausgerollt und soll die Marktdurchdringung im deutschsprachigen Raum weiter beschleunigen.

AUSBLICK 2026: DEUTSCHLAND, ITALIEN UND LONGEVITY

Für 2026 plant GymBeam den weiteren Ausbau der KAJA-Food-Produktion in Deutschland, die Skalierung des Mailänder Logistikhubs sowie den Einstieg in die Longevity-Kategorie. Produkte wie NMN, Resveratrol, Quercetin und Coenzym Q10 sollen das Portfolio im Bereich Vitalität, Regeneration und zelluläre Gesundheit erweitern.

Mehr Informationen zu GymBeam sind online unter www.gymbeam.at oder auf Instagram unter @gymbeamde zu finden. 

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Sommerurlaub, aber bitte mit Twist: Das Upside Down Town Hotel – Neue Post in Zell am See startet mit frischer Energie, neuer Strahlkraft und einem Programm in die Sommersaison 2026, das bewusst anders denkt. Nach der Auszeichnung bei den Tourismusstars 2026 zeigt das Haus, was zeitgemäße Hotellerie heute sein kann: Rückzugsort, Lifestyle-Hub, Eventbühne und Treffpunkt für Gäste, Locals und kreative Köpfe. Unter dem Motto „¡ Summer. Upside. Alive !“ wird der Sommer im Upside Down Town Hotel – Neue Post nicht einfach verbracht – er wird erlebt. Zwischen Bergen und See, Design und Kulinarik, Bewegung und Begegnung entsteht ein urban-alpines Lebensgefühl, das Urlaub neu interpretiert.

ALLES AUSSER FAD. EIN HOTEL, DAS NICHT STILLSTEHT.

Das Upside Down Town Hotel – Neue Post ist kein klassisches Hotel. Es ist ein Ort im Wandel. Ein Haus mit Geschichte, neu gedacht als kosmopolitischer Treffpunkt mitten in Zell am See. Unter der Leitung von Nadia Bruckner und Darijo Vujicic wurde das Traditionshaus als Bühne für moderne Gastfreundschaft positioniert. Offen, lebendig, überraschend und ganz bestimmt nicht boring!

Design, Kunst, Kulinarik und Community verschmelzen hier zu einem Hotelerlebnis, das über Nächtigung hinausgeht. Kein Check-In, sondern Dive-In. Diese Philosophie wurde sowohl mit der Auszeichnung im falstaff Hotelguide 2026 (90 von 100) als auch bei den Tourismus Stars 2026 (91 von 100 Sternen) gewürdigt.

„Unser Sommer ist ein Lebensgefühl. Hier kommen Menschen zusammen, sie entdecken Neues und tauchen in Summer Vibes zwischen Berg und See“, so die beiden Gastgeber Nadia Bruckner und Darijo Vujicic.

MOVE. FEEL. FLOW.

Neu im Sommer 2026 sind die Yoga Weekends mit Ana, die das Hotel um ein modernes Retreat-Format erweitern. Im Mittelpunkt stehen Inside Flow Sessions – dynamische Einheiten, die fließende Bewegungen, Musik und Emotion miteinander verbinden.

Dabei geht es nicht um klassisches Yoga im bekannten Sinn, sondern um ein intensives Body-Mind-Erlebnis: bewegend, musikalisch, intuitiv. Ergänzt wird das Wochenende durch kulinarische Highlights, entspannte Spa-Momente und Community-Erlebnisse, die Körper und Kopf in Balance bringen.

LOVE. STAY. REPEAT.

Echte gemeinsame Momente statt austauschbarer Romantik-Klischees. Mit den Romantic Packages schafft das Upside Down Town Hotel mit stilvollen Zimmern, kulinarischen Erlebnissen und persönlichen Rückzugsorten Raum für bewusste Zeit zu zweit.

Ob kurzer Escape, besonderes Wochenende oder spontane Auszeit: Die Packages richten sich an Paare, die Nähe, Genuss und Atmosphäre suchen – mit einem modernen, unaufgeregten Twist.

GOLF. PLAY. STAY.

Auch sportlich bringt der Sommer 2026 neue Möglichkeiten: Durch die Kooperation mit dem Golfclub Zell am See profitieren Gäste von direktem Zugang zur Anlage, abgestimmten Packages und der idealen Kombination aus alpiner Natur, sportlicher Aktivität und urbanem Lifestyle zwischen Green, See, Bergen und Wellbeing im Hotel.

LOCALS. FRIENDS. VIBES.

Ein Ort des Zusammenkommens: Das Upside Down Town Hotel – Neue Post öffnet sich bewusst auch für Locals & Friends. Mit Events, Pop-ups, Social Dining und Community-Formaten wird das Haus zum lebendigen Treffpunkt in Zell am See.

Hier begegnen sich Hotelgäste, Einheimische, Kreative und Genussmenschen – ungezwungen, inspirierend und mitten im Geschehen.

PARTY YOUR WAY. ALL DAY AND NIGHT.

Für internationale Vibes sorgt im Sommer unter anderem FergNSon aus Südafrika. Mit Shows voller Musik, Performance und Energie bringt der Künstler außergewöhnliche Abende ins Haus – und macht das Hotel einmal mehr zur Bühne für besondere Erlebnisse.

Für Hochzeiten und private oder Brand Events bietet das Upside Down Town Hotel – Neue Post individuelle Konzepte mit Charakter. Urban-alpiner Stil, kreative Inszenierung und persönliche Planung machen Feiern zu Erlebnissen, die bleiben.Das Haus bietet den Rahmen – und denkt ihn gerne neu.

BUSINESS MEETS INSPIRATION.

Auch im MICE-Bereich setzt das Upside Down Town Hotel – Neue Post neue Akzente. Als Partner des Ferry Porsche Congress Center bietet das Haus moderne Seminar- und Eventmöglichkeiten – von Workshops über kreative Offsites bis hin zu hybriden Formaten.

Die Kombination aus inspirierendem Ambiente, urban-alpinem Stil und professioneller Infrastruktur macht das Hotel zur passenden Adresse für Unternehmen, die mehr suchen als klassische Tagungsräume.

Mehr Informationen zum Hotel sind online unter neuepost.at und auf Instagram unter @hotelneuepost zu finden.

Upside Down Town Hotel – Neue Post
Schlossplatz 2
5700 Zell am See

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Mit der exklusiven Kunstinstallation „Beyond The Fields“ des Pariser Künstlers Alexis Boyer eröffnete das St. Peter Stiftskulinarium in Salzburg am 7. Mai den Sommer 2026 und setzte damit den Auftakt für eine Saison voller Genuss, Kunst und besonderer Begegnungen. Gemeinsam mit der Salzburger Graffitikünstlerin Tamara Soma Volgger entstand ein atmosphärisches Zusammenspiel aus Naturpoesie, urbaner Energie und kulinarischem Erlebnis, ganz im Sinne des Hauses, das die Tradition  des ältesten Restaurants Europas und den aktuellen Zeitgeist verbindet.

„Das St. Peter Stiftskulinarium ist ein Ort, an dem man bleibt. Und gerne wiederkommt. Ein Ort, an dem man alles fühlt“, so die Gastgeber Veronika Kirchmair und Claus Haslauer.

BEYOND THE FIELDS: KUNST TRIFFT NATUR

Im Sommer 2026 wird das St. Peter Stiftskulinarium erneut zur Bühne für Kunst: Mit der Ausstellung „Beyond the Fields“ entsteht ein poetischer Dialog zwischen der Installation des Pariser Künstlers Alexis Boyer und einer Graffiti-Intervention der Salzburger Künstlerin Tamara Soma Volgger. Monumentale, lichtdurchlässige Mohnblumen treffen in den Willibaldarkaden auf urbane Energie und schaffen eine visuelle Auseinandersetzung mit Natur, Freiheit und Vergänglichkeit mitten im historischen Ambiente des Hauses. Präsentiert wurde die Ausstellung geladenen Gästen am 7. Mai bei einem atmosphärischen Vernissage-Abend mit Kunst, Live-Band, Drinks und Kulinarik, der das St. Peter Stiftskulinarium einmal mehr als Ort kultureller Begegnungen inszenierte.

SPÄTER BEIM PETER – LIVE MUSIC THURSDAY

Die Saison ist eröffnet! „Später beim PETER“ bringt ab sofort wieder Dinner, Musik und Outdoor-Feeling in die historische Altstadt.

Warum bis Freitag warten? Im St. Peter Stiftskulinarium beginnt das Wochenende schon am Donnerstag. Bei „Später beim PETER“ gibt es Live-Musik und entspannte Beats, die für sommerliche Stimmung sorgen. Begleitet von kreativen Drinks, einem lässigen Dinner und guter Gesellschaft. Die Dinner Experience wird hier zu „Stay a little longer“.

SALZBURGER FESTSPIELE 2026

Während der Salzburger Festspiele 2026 ist das St. Peter Stiftskulinarium wie in jedem Jahr ein Treffpunkt für besondere Abende vor oder nach dem Kulturprogramm. Zwischen Kulinarik, Wein und Sommerstimmung werden die 11 Räumlichkeiten des ältesten Restaurants Europas zur Bühne für Sommerstories und  Showbiz.

THE PLACE OF SURPRISES – CHEF’S CHOICE MENU

Auch kulinarisch bleibt der Sommer im St. Peter Stiftskulinarium unvorhersehbar: Das Überraschungsmenü folgt dem „Chef’s Choice“-Prinzip und lädt zu einer saisonalen Genussreise durch kreative Kompositionen der Küche ein. Vier oder fünf Gänge, spontan inspiriert von den besten Produkten des Augenblicks: elegant, spielerisch und immer mit einer besonderen Handschrift.

THE PLACE OF GOLDEN MOMENTS

Das St. Peter Stiftskulinarium zeigt auch diesen Sommer, wie vielseitig Gastronomie sein kann: als Bühne für Genuss, Kunst, Begegnung und Emotion. Ein Ort, an dem Salzburg nicht nur besucht, sondern intensiv erlebt wird – The place to feel it all.

Mehr Informationen zum St. Peter Stiftskulinarium sind online unter www.stpeter.at und unter @stpeter_stiftskulinarium zu finden.

Mit einem exklusiven Showcase-Event im Schloss Hellbrunn feierte TOG Studio am 8. Mai 2026 seinen offiziellen Launch in Salzburg. Unter dem Motto „The castle whispers“ lud Gründerin Tanja Rose Törk zu einem Abend, der die gesamte kreative Handschrift der neuen Boutique Creative Affairs Agency erlebbar machte.

DREI MONATE PURE UMSETZUNG EINER VISION

Bereits drei Monate lang arbeitete das Team intensiv daran, Tanja Rose Törks Vision in die Realität zu übersetzen. „Ich wollte kein gewöhnliches Event. Ich wollte Räume, die berühren und transformieren“, so die Gründerin. Maßgeblich beteiligt an dieser Umsetzung war Eventtechnik-Partner Eventgarnytour. Statt eines klassischen Konferenzraums entstand eine immersive Welt: Eine projizierte Dämmerung, die nahtlos in einen funkelnden Sternenhimmel überging. „Genau solche Momente möchte ich schaffen. Jeder Raum soll etwas Besonderes sein. Ohne exzellente Techniker ist das kaum möglich“, betont Törk.

PRE-EVENT & AUFTAKT MIT KULTURELLEM IMPACT

Für Gäste aus Wien begann die TOG Experience bereits am Vormittag mit einem privaten Shuttle-Service durch locotravel, Check-in im Hotel Stein und Lunch im ältesten Restaurant Europas, dem St. Peter Stiftskulinarium. Der erste inhaltliche Kontakt zu TOG Studio entstand durch Alexander Margolin und seine Keynote „Kultureller Impact“. Diese diente als stimmungsvolle Begrüßung und zugleich als Auftakt zum gesamten Abend, mit starken Impulsen, wie Events heute positioniert und mit tieferer Bedeutung aufgeladen werden können.

EIN SCHLOSS ERWACHT

Vor der historischen Kulisse des Schlosses erlebten geladene Gäste aus Wirtschaft, Lifestyle, Kultur, Medien und Kreativszene, wofür TOG Studio steht: für Atmosphäre, Stilgefühl und Momente, die lange nachwirken. Nach dem Empfang mit einer professionellen Fotosession durch das Team von Pat Domingo  – die die Dokumentation des Abends auf höchstem Niveau sicherstellte  –  folgte die Begrüßung im Dinner Experience Room mit raffiniertem Buffet. Die Table Settings spiegelten dabei das gesamte Werte- und Ästhetikschema von TOG Studio wider: edles Silber, antikes Geschirr und eine bewusst inszenierte Reise in eine neue, verzauberte Welt. „Das Beste ist für mich gerade gut genug. Ich bin in diesem Punkt vielleicht etwas eigen, aber genau das möchte ich Kunden liefern, die diese Hingabe zu schätzen wissen: von der ersten Idee bis zum letzten Gast komplett kuratiert, alles aus einer Hand.“
Besonders berührend war die Lichtinszenierung im Wasserspiel-Garten. „Wenn ich heute daran zurückdenke, bekomme ich immer noch Gänsehaut“, erzählt Tanja Rose Törk. „Vom Papier in die Wirklichkeit – das war magisch."

INSPIRATION, ARTIST POWER UND SENSORISCHE ERLEBNISSE

Weiterer inhaltlicher Höhepunkt war die Keynote der Wirtschaftspsychologin Giannina Mercedes zu Selbstentfaltung, Mindset-Transformation und persönlichem Wachstum. Eine Videobotschaft von Star-DJ Timo Maas verlieh dem Abend internationale Strahlkraft.

Als letzte Station und zur Entladung der gesammelten Erlebnisvielfalt führte der international gefeierte DJ Matthias Tanzmann die kleine, aber feine Gruppe zwei Stunden lang auf den Dancefloor im Wasserspiel-Garten. „Das war erhebend“, so Tanja Rose Törk.

Für die sinnliche Ebene sorgte die Duftinszenierung von LOOOPS, die den Abend sensorisch untermalte. „Ich hoffe sehr, dass die Gäste zu Hause, wenn sie ihre Duftkerze entzünden, genau diese Momente wieder spüren“, sagt Törk.

EIN NEUES STATEMENT – AUCH MIT KLEINEN GESTEN

Zum Abschied erhielten alle Gäste ein „Gift to remember“: eine kuratierte Goodie Bag mit einer Salzburger Duftkerze von LOOOPS, nativem Olivenöl von Pieria Olive Oil, einer Mozartkugel der Confiserie Josef Holzermayr und einem klassischen TOG Studio Stofftaschentuch. Mit diesem Detail möchte TOG Studio bewusst eine Vorreiterrolle einnehmen: Das Taschentuch als nachhaltiges, wertiges und zugleich gentleman-like Geschenk soll Werte wie Achtsamkeit, Stil und Nachhaltigkeit wieder erlebbar machen.

SPONTANITÄT, DIE WIE GEPLANT WIRKT

Auch unter Beweis gestellt wurde die Flexibilität von TOG Studio: Die TUDOR Boutique wurde innerhalb kürzester Zeit in ein perfektes Setting integriert. „Gib mir eine Minute“, war die Antwort – und das Ergebnis sah aus, als wäre es monatelang geplant. Die Präsentation führte prompt zum Verkauf einer der teuersten Uhren des Hauses.

BEREIT FÜR MEHR IMPACT

Alle Keynotes des Launch-Events sind nun in voller Länge abrufbar. TOG Studio steht damit in den Startlöchern, seinen Gästen und Partnern künftig noch mehr inspirierenden Content auf höchstem Niveau zu bieten – individuell angepasst zu den Themen Philosophie, Musik, Lifestyle und Wirtschaft.

„Rundum war es gelungen. Ich danke allen, die an der Geburt meiner Vision mitgewirkt haben – von der Idee im Kopf bis zur vollen Umsetzung, alles aus einer Hand“, so Tanja Rose Törk abschließend.

Mit dem Launch-Event setzt TOG Studio ein klares Statement für eine neue Eventkultur: ganzheitlich gedacht, emotional inszeniert und präzise umgesetzt.

„Wir kreieren keine Events. Wir kuratieren Momente, die berühren, verbinden und Geschichte schreiben.“

Unter diesem Link finden Sie das Bildmaterial: HIER KLICKEN.

Unter diesem Link finden Sie die Keynotes: HIER KLICKEN.

TOG Studios ist unter www.tog-studio.com und auf Instagram unter @togsocial zu finden.

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SISTER ACT Public Relations & Communications feiert ein Jahrzehnt am Puls der Zeit. Zehn Jahre, zwei Schwestern, ein sechsköpfiges SISTER-Team und eine gemeinsame Haltung: Kommunikation ist dann stark, wenn sie echt ist und bleibt.

10 YEARS OF SISTER ACT: TOGETHER, WE BRING STORIES TO LIFE AND MAKE THEM MATTER.

2026 feiert SISTER ACT Public Relations & Communications ihr 10-jähriges Bestehen. Was als mutige Idee von Lisa Haider und Nina Klein (vormals Haider) begann, ist heute eine etablierte Boutique-Agentur mit klarer Handschrift und einem besonderen Fundament: Familie. Denn hinter SISTER ACT stehen nicht nur zwei Gründerinnen, sondern zwei Schwestern, die von klein auf dieselben Interessen teilen und gleichzeitig unterschiedlicher kaum sein könnten. „Wir sind wie Yin und Yang. Genau diese Gegensätze sind unsere größte Stärke“, sagt Nina Klein. „Sie machen uns als Team komplett – und genau das spüren auch unsere Kund:innen.“

Schon früh war klar, dass Kommunikation ihr gemeinsamer Weg ist. Beide studierten Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, sammelten erste PR-Erfahrungen getrennt voneinander und arbeiteten schließlich mehrere Jahre gemeinsam in einer renommierten PR- & Kommunikationsagentur für Lifestyle, Mode & Beauty, bevor sie sich – kurz vor ihrem 30. Geburtstag – dazu entschieden, ihren eigenen Weg zu gehen und SISTER ACT zu gründen.

„Zehn Jahre Seite an Seite zu arbeiten und gemeinsam etwas Eigenes aufzubauen, ist für uns etwas ganz Besonderes. Darauf sind wir stolz“, sagt Lisa Haider. „Und gleichzeitig treibt es uns an, uns ständig weiterzuentwickeln und neue Strategien und kreative PR- & Eventkonzepte für unsere Kund:innen zu finden.“

DIE SISTERS: KULTUR UND QUALITÄT IM FOKUS.

Heute steht ein sechsköpfiges Team hinter SISTER ACT. Eine kreative Einheit, die diesen Spirit lebt und weiterträgt. Als Boutique-Agentur setzt SISTER ACT Public Relations & Communications bewusst auf Nähe, Individualität, Kultur und höchste Qualität in der Betreuung. Der Umgang miteinander ist familiär, ehrlich und von Vertrauen geprägt, eine Haltung, die sich auch in der Zusammenarbeit mit Kund:innen, Medien, Influencer:innen und KOLs widerspiegelt. Denn SISTER ACT versteht Kommunikation nicht als reine Disziplin, sondern als Beziehung. Als ehrlichen Austausch. Als gemeinsames Weiterdenken.

Das Team ist Herzstück, Ruhepol und Kreativmotor. Jede Sister bringt ihre eigene Handschrift mit ein und macht aus Kommunikation das, was sie sein soll: lebendig, relevant und echt.

Eine prägende Rolle innerhalb des Teams nimmt Nora Wunderwald ein, die seit fünf Jahren Teil von SISTER ACT Public Relations & Communications ist. Begonnen als Assistentin von Gründerin und Geschäftsführerin Nina Klein, hat sie sich kontinuierlich weiterentwickelt und ist heute als Communications Consultant eine zentrale Rolle innerhalb der Agentur. Mit einem breiten Portfolio an Kund:innen – darunter u.a. Juwelier WAGNER, das St. Peter Stiftskulinarium, THE GOODSTUFF, Österreich Wein Marketing und die Schauspieler:innen Susanne Wuest und Dominic Marcus Singer – verantwortet sie maßgebliche Kommunikationsprojekte. Parallel dazu ist die 28-Jährige auch schriftstellerisch tätig, veröffentlichte 2023 ein Buch und gibt ein Printmagazin heraus. Darüber hinaus ist sie Vorständin des ehrenamtlichen Vereins BewusstSchein e.V., der Workshops zu bewusstem Social-Media-Konsum hält.

Eine weitere zentrale Rolle ist Laura Schramböck, Junior Communications Consultant und seit drei Jahren Teil des Teams. Sie begleitet Kund:innen wie sehen!wutscher, Nina Kraft, Joolz und GymBeam und bringt dabei genau das mit, was in der PR oft Gold wert ist: Ruhe, Klarheit und ein feines Gespür für Worte. Auch abseits des Agenturalltags bleibt Laura kreativ unterwegs: sie unterrichtet Pilates, baut sich als Stylistin mit Fokus auf Editorial, Commercial & Celebrity ein weiteres Standbein auf und arbeitet an ihrem ersten Buch.

SISTER ACT SETZT AUF AUTHENTISCHE MARKEN UND WIRKUNGSVOLLE GESCHICHTEN. VON LIFESTYLE BIS KULTUR: KOMMUNIKATION MIT ANSPRUCH UND HALTUNG.

Die PR-, Event- & Kommunikationsagentur betreut Premium-Brands, Start-ups und internationale Unternehmen in den Bereichen Lifestyle, Beauty, Health, Fashion, Kulinarik, Kunst und Kultur. Dabei geht es nie nur um Sichtbarkeit – sondern um Relevanz. Um Geschichten, die berühren. Und um Marken, hinter denen man wirklich steht.

„Wir arbeiten nur mit Brands, die wir selbst verstehen und lieben. Wir wollen ihre Geschichten nicht nur erzählen, sondern sie fühlen – nur so können wir sie auch authentisch an unsere Dialoggruppen weitergeben“, so Lisa Haider, Gründerin und CEO von SISTER ACT Public Relations & Communications.

ZWISCHEN STRATEGIE, KREATIVITÄT UND KI: DIE SISTERS DENKEN KOMMUNIKATION NEU.

In einer sich rasant wandelnden Kommunikationslandschaft ist SISTER ACT mit den Veränderungen gewachsen. Die PR-Agentur verbindet heute strategische Klarheit mit kreativem Feingefühl und denkt Kampagnen ganzheitlich – digital, analog und KI-gestützt. Nicht als Trend, sondern als präzises Werkzeug, um Kommunikation noch relevanter, wirkungsvoller und zeitgemäßer zu gestalten.

Der Blick ist dabei klar nach vorne gerichtet: mit Respekt vor der Dynamik der Branche, aber ohne Angst vor dem, was kommt.

Vielmehr mit der Überzeugung, neue Herausforderungen anzunehmen und in Chancen für Kund:innen zu verwandeln. Menschlich. Strategisch. Und technologisch.

10 YEARS. STILL AHEAD.

Was SISTER ACT Public Relations & Communications besonders macht, ist die Fähigkeit, das Beste aus zwei Welten zu verbinden: Struktur und Intuition, Strategie und Emotion, Erfahrung und neue Perspektiven.

Oder, wie Nina Klein es formuliert: „Am Ende machen wir genau das, was man auch in einer Familie tut – wir geben das weiter, wovon wir überzeugt sind. Mit Ehrlichkeit, Begeisterung und dem Anspruch, dass es wirklich ankommt.“

Weitere Informationen unter www.sisteract.at und auf Instagram @sisteractcommunications.

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Moderatorin und Agentur-Gründerin Nina Kraft beobachtet eine auffällige Entwicklung im Speaker:innen-Markt: Während die Nachfrage nach KI-, Zukunfts- und Transformationsexpert:innen weiter steigt, suchen Unternehmen gleichzeitig verstärkt nach Stimmen zu Digital Detox, Resilienz, Fehlerkultur und bewusstem Umgang mit Technologie. Für Kraft ist dieser scheinbare Widerspruch kein Zufall, sondern ein Zeichen der Zeit.

Künstliche Intelligenz, digitale Transformation, neue Arbeitswelten: Kaum ein Unternehmen kommt derzeit an diesen Themen vorbei. Auf Kongressen, Führungskräfte-Events und Branchentreffen stehen Zukunftstechnologien ganz oben auf der Agenda. Doch parallel dazu zeigt sich ein zweiter Trend, der auf den ersten Blick in eine völlig andere Richtung weist: Immer mehr Unternehmen suchen Speaker:innen, die über Entschleunigung, mentale Belastung, Fehlerkultur, Digital Detox und die Frage sprechen, wie viel Technologie der Mensch eigentlich verträgt.

Nina Kraft, Eventmoderatorin, Speaker:innen-Expertin und Gründerin von Kraft Media Minds, erlebt diese Entwicklung unmittelbar in den Anfragen ihrer Kund:innen. Ihr kuratiertes Speaker:innen-Netzwerk vermittelt Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Gesellschaft, Technologie, Medien, Wissenschaft und Kultur und spiegelt damit sehr genau wider, welche Themen Unternehmen aktuell auf ihre Bühnen holen.

„Je technologischer unsere Welt wird, desto größer wird das Bedürfnis nach Echtheit und Nahbarkeit. Ich erlebe das gerade sehr konkret in den Anfragen, die bei mir eingehen. Das sind keine Gegensätze – das sind zwei Seiten derselben Medaille", sagt Nina Kraft.

DER NEUE BÜHNENBEDARF: ZUKUNFT ERKLÄREN, MENSCHLICHKEIT BEWAHREN

Die Digitalisierung hat in vielen Unternehmen eine neue Dringlichkeit bekommen. Spätestens seit dem breiten Einsatz generativer KI geht es nicht mehr nur um Effizienz, Automatisierung oder Innovation. Es geht um Identität, Verantwortung, Vertrauen und die Frage, wie Menschen in einer beschleunigten Arbeitswelt wirksam bleiben.

Gleichzeitig werden Themen wie Digital Detox, Resilienz und bewusster Einsatz von Technologie vor allem in Business-Kontexten stärker nachgefragt. Gerade Führungskräfte stehen dabei unter besonderem Druck. Sie sollen technologische Entwicklungen verstehen, Teams motivieren, Unsicherheit reduzieren und zugleich selbst mit hoher Geschwindigkeit Schritt halten. Entsprechend groß sei die Nachfrage nach Speaker:innen, die nicht nur über Tools und Trends sprechen, sondern auch über Grenzen, Energie, Aufmerksamkeit und mentale Gesundheit.

Daher ist dieser auf den ersten Blick paradox wirkende Widerspruch bei näherer Betrachtung konsequent: Unternehmen spüren den Druck der digitalen Transformation und gleichzeitig die menschlichen Kosten, die damit einhergehen. Beide Themen landen auf der Bühne, weil beide in den Unternehmen gerade drängend sind.

„Unternehmen buchen KI-Themen nicht mehr nur, weil sie modern wirken wollen. Sie spüren echten Veränderungsdruck. Gleichzeitig merken sie aber auch: Technologie allein beantwortet nicht die entscheidenden Fragen. Was macht das mit unserer Zusammenarbeit? Wie führen wir Menschen durch Unsicherheit? Genau deshalb landen scheinbar gegensätzliche Themen plötzlich auf derselben Bühne“, erklärt Kraft.

Besonders gefragt seien derzeit Formate, die nicht nur informieren, sondern einordnen. Unternehmen wollen nicht ausschließlich technische Erklärungen, sondern Impulse, die Brücken schlagen: zwischen Innovation und Verantwortung, Effizienz und Empathie, Fortschritt und Überforderung. Das Interesse an echten Geschichten steigt, während polierte Erfolgsbiografien und makellose Bühnenauftritte an Reiz verlieren. Gefragt sind Persönlichkeiten, die über Scheitern, Lernprozesse, Umwege und Ambivalenzen sprechen können.

DRAMATURGIE STATT PROGRAMMPUNKT-DENKEN

Der Widerspruch zwischen den beiden Themenfeldern ist für Kraft auch eine dramaturgische Grundlage. Die Frage sei nicht mehr nur: Wer spricht? Sondern auch: Wann, warum und in welchem Spannungsfeld? Wo braucht ein Programm Tempo, wo Reflexion? Wo braucht es Fakten, wo Emotion? Wo braucht es Zukunftseuphorie – und wo einen Moment des Innehaltens?

„Ich sehe Speaker:innen-Auswahl nie isoliert, sondern immer als Teil der Gesamtwirkung. Eine gute Bühne funktioniert wie eine gute Geschichte. Sie braucht Rhythmus, Reibung, Perspektivenwechsel und einen roten Faden. Genau darin liegt heute der Unterschied zwischen einem austauschbaren Programmpunkt und einem Event, das nachwirkt.“

NICHT JEDER EXPERTE GEHÖRT AUF DIE BÜHNE

Genau hier liegt für Nina Kraft die eigentliche Herausforderung und gleichzeitig der Kern ihres Geschäftsmodells. Denn beide Themenfelder, KI wie Digital Detox, brauchen Speaker:innen, die mehr können als Expertise liefern.

„Fachliche Kompetenz ist die Grundvoraussetzung – aber sie allein reicht nicht. Nicht jeder Experte gehört auf eine Bühne. Ich frage mich bei jeder Persönlichkeit: Kann diese Person Menschen nicht nur informieren, sondern auch berühren, inspirieren? Die größte Sünde ist, das Publikum zu langweilen. Das ist in meinen Augen eine Respektlosigkeit, denn Menschen schenken einem Event ihre Zeit und Aufmerksamkeit", so Kraft.

Mit Kraft Media Minds hat sie deshalb bewusst kein offenes Massen-Verzeichnis aufgebaut, sondern ein kuratiertes Netzwerk: Speaker:innen, die sie selbst auf der Bühne erlebt hat, deren Wirkung auf das Publikum sie kennt – und die sie mit voller Überzeugung weiterempfehlen kann.

Mehr Informationen zu Nina Kraft und kraftmediaminds sind online unter www.kraftmediaminds.com oder www.ninakraft.com zu finden.