NEU 03.03.2026 Brigitta Nemeth Art

IM PROZESS DES WERDENS:

BRIGITTA NEMETH ÜBER IDENTITÄT UND TRANSFORMATION IM WIENER ATELIER FĒ.
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Was entsteht, wenn berufliche oder persönliche Sicherheiten ins Wanken geraten? Wenn vertraute Rollen sich auflösen und Identität neu gedacht werden muss? Für Brigitta Nemeth liegt in diesen Momenten ein besonderes Potenzial: Phasen der Unsicherheit und Verwandlung sind oft jene Kräfte, die Menschen am nachhaltigsten formen. Vom 8. bis 15. April 2026 widmet sich die Wiener Künstlerin mit ihrer Ausstellung „Im Prozess des Werdens“ im ATELIER FĒ. diesen Übergangszuständen und Lebensgefühlen, die viele Menschen teilen. Im atmosphärischen Ambiente des ATELIER FĒ. entfaltet sich eine Bildwelt, die die Frage untersucht, wie Identität unter Druck nicht zerbricht, sondern sich transformiert. Nemeth übersetzt innere Wandlungsprozesse in großformatige, ausdrucksstarke Malerei – organisch, kraftvoll und zugleich von gestalterischer Klarheit geprägt.

METAMORPHOSIS – TRANSFORMATION ALS LEBENSPRINZIP

Veränderung ist längst kein Ausnahmezustand mehr, sondern Alltag. Berufliche Umbrüche, persönliche Krisen und neue Lebensmodelle machen Identität zu einem dynamischen Prozess. Psychologische und wahrnehmungsbezogene Studien zeigen zunehmend, dass visuelle Reize emotionale Zustände und das subjektive Wohlbefinden beeinflussen können. Kunst formt damit nicht nur visuelle Eindrücke, sondern Erfahrungsräume und eröffnet neue Perspektiven auf Veränderung.

Nemeths Arbeiten greifen genau diese Erfahrung auf. Organische Formen, transparente Schichten und kraftvolle Kontraste prägen ihre Bildwelt, die um innere Bewegung und die oft unterschätzte schöpferische Kraft von Übergängen kreist. Die Serie Metamorphosis macht das Werden selbst sichtbar: jenen fragilen, intensiven Moment, in dem sich Bestehendes auflöst und Raum für Neues entsteht.

„Meine Arbeiten entstehen aus meiner persönlichen Erfahrung, dass Identität nichts Starres ist. Wir verändern uns ständig. Manchmal freiwillig, manchmal gezwungen. Mich fasziniert dieser Moment des Übergangs, in dem etwas Neues möglich wird“, so Brigitta Nemeth.

Im Zentrum der Ausstellung steht das Hauptwerk „Layers of Becoming“ ein großformatiges Bild von unmittelbarer physischer Präsenz, das die Spannung des Übergangs in sich trägt. Das Blatt der Geigenfeige, ein Schlüsselelement in Nemeths Kunst erscheint hier wie ein Symbol des Durchbruchs: roh, lebendig, unaufhaltsam. Es ist der Moment, in dem Wandlung nicht mehr Möglichkeit bleibt, sondern Realität wird. In seiner Größe und Verdichtung konfrontiert das Werk die Betrachter:innen unmittelbar mit dieser Schwelle nicht als abstrakte Idee, sondern als körperlich erfahrbaren Zustand.

ESSENCE – SINNLICHKEIT UND HARMONIE

Die Serie Essence entstand aus der Übersetzung intensiver Sinneseindrücke in visuelle Form. Sie erkundet Gegensätze, die sich nicht ausschließen, sondern eine lebendige Harmonie bilden: Leichtigkeit trifft auf Tiefe, Struktur auf Transparenz, Ruhe auf Sinnlichkeit.

INNER LANDSCAPES – ORDNUNG UND INNERE BALANCE

Die Serie Inner Landscapes reflektiert das Streben nach Klarheit und innerer Struktur. Meditative Prozesse prägen die Bildsprache, die Räume öffnet, in denen Bewegung, Ruhe und Form in Einklang treten.

BRIGITTA NEMETHS KUNST IM DIALOG MIT DER ÄSTHETIK DES ATELIER FĒ.

Brigitta Nemeth vereint die präzise Klarheit des Designs mit der intuitiven Tiefe der Malerei. Nach einer international erfolgreichen Karriere als Designerin – unter anderem ausgezeichnet mit dem Red Dot Award und dem iF Design Award – widmet sie sich als freischaffende Künstlerin der großformatigen Malerei. Inspiriert von Natur, Bewegung und organischen Formen, entwickelt sie eine unverkennbare Bildsprache, in der Blätter und Farben zu universellen Symbolen innerer Prozesse werden.

„Meine Kunst erzählt von Bewegung, Veränderung und innerer Kraft. Sie entfaltet sich in voller Blüte, wenn der Raum sie trägt. Das ATELIER FĒ. schafft die perfekte Balance zwischen Architektur und Intimität, sodass die Bewegung und Energie der Werke spürbar werden“, so Brigitta Nemeth.

Das ATELIER FĒ. im charmanten Wiener Servitenviertel ist mehr als ein Ausstellungsraum: Gegründet von Félix de La Forest de Divonne, bietet es Kunst-, Kultur- und Eventschaffenden einen detailverliebten Rahmen für Präsentationen aller Art. Das minimalistische Interieur, die klaren Linien und die raffinierte Raumgestaltung schaffen eine harmonische Bühne, die sowohl die visuelle Kraft großformatiger Werke als auch subtile Nuancen erfahrbar macht. Mit dieser Verbindung von Ästhetik, Funktion und Atmosphäre entsteht ein inspirierender Dialog zwischen Kunst und Raum – ein idealer Ort für Nemeths Arbeiten, in denen innere Bewegung, Struktur und Präsenz unmittelbar spürbar werden.

„Das ATELIER FĒ. ist ein Raum, der Kunst atmen lässt und sie in einer inspirierenden Atmosphäre zur Geltung bringt. Es ist ein Ort der Begegnung – zwischen Künstler:innen, Kreativen, Besucher:innen und mit den Kunstwerken selbst“, so Félix de La Forest de Divonne.

Die Ausstellung ist als konzentrierter Erfahrungsraum konzipiert, eine Woche, in der Kunst und Raum in einen unmittelbaren Dialog treten.


Sie eröffnet am 8. April im Rahmen eines exklusiven Openings und ist anschließend bis zum 15. April zugänglich. Die Künstlerin Brigitta Nemeth wird während der Ausstellungszeiten selbst anwesend sein.

 
Einblicke in Brigitta Nemeths Kunst sowie Details zu Preisen sind auf ihrer Website www.brigittanemeth.com und auf Instagram unter @brigitta_nemeth_art zu finden.

AUSSTELLUNGSDETAILS
Brigitta Nemeth – Im Prozess des Werdens
Ort: ATELIER FĒ., Wien, Servitenviertel
Öffnungszeiten: 9.-14. April, 10.00-18.00 Uhr | 15. April, 10.00-16.00 Uhr
Eröffnung: 8. April 2026


NEU 10.09.2025 Brigitta Nemeth Art

BRIGITTA NEMETH ART:

VON DER PREISGEKRÖNTEN RED DOT AWARD-DESIGNERIN ZUR ZEITGENÖSSISCHEN KÜNSTLERIN – WENN DESIGN, NATUR, WANDEL UND WEIBLICHE IDENTITÄT AUF MALEREI TRIFFT.
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Brigitta Nemeth vereint zwei Welten: die präzise Klarheit des Designs und die intuitive Tiefe der Kunst. Mit ihren großformatigen Malereien schafft sie emotionale Räume, die berühren, stärken und verbinden – und trifft damit einen Nerv der heutigen Zeit: die Sehnsucht nach Transformation, innerer Balance und Selbstwirksamkeit. Ihre künstlerische Handschrift entstand nach einer erfolgreichen Karriere als Designerin (u. a. ausgezeichnet mit dem Red Dot Award und iF Design Award) aus einem mutigen Bruch: dem Schritt vom international erfolgreichen Head of Design zur freischaffenden Künstlerin. Eine persönliche Krise, die Geburt ihrer beiden Kinder und eine prägende Reise auf die Azoren öffneten den Weg zurück zu ihrer Liebe – der Malerei. Ihre großformatigen Werke sind inspiriert von der Natur. Tropische Blätter, Früchte oder die Geigenfeige werden zu Symbolen für Transformation, Resilienz und Weiblichkeit. Mit eigens entwickelten Farbharmonien schafft sie Bilder, die Räume verwandeln und zugleich innere Prozesse spiegeln. Im Sommer 2025 wurden ihre Arbeiten in der Klimt Villa Wien gezeigt. Die Ausstellung Beyond the Leaves verband Natur, Wandel und weibliche Identität und machte deutlich: Brigitta Nemeth ist eine Stimme einer neuen Generation von Künstlerinnen, die persönliche Erfahrungen in universelle Themen übersetzen.

DIE ZWEI SÄULEN IHRES KÜNSTLERISCHEN SCHAFFENS

„Veränderung ist kein Bruch, sondern ein Werden. Meine Kunst erzählt von dieser Bewegung – vom Loslassen, vom Entfalten, vom Mut, neu zu beginnen“, so Brigitta Nemeth.

AZOREN – NATUR ALS KOMPASS

Eine Reise auf die Azoren wurde für Brigitta Nemeth zum inneren Wendepunkt und ließ den Ort unmittelbar auf ihre Kunst wirken. Aus der Begegnung mit Wind, tropischer Vegetation und dem Rhythmus der Inselwelt entstand eine Werkserie, die weit über Landschaftsimpressionen hinausgeht.
Im Mittelpunkt stehen Bananenblätter, vom Wind geformt und in Bewegung, beinahe tanzend. Sie werden zu Symbolen für Wandel, Lebendigkeit und die poetische Kraft der Natur. Begleitet von Ananas und Banane erzählen die Motive von Fülle, Fremdheit und zugleich von Verwurzelung.
Ihre eigens entwickelte Farbpalette durchzieht alle Werke und verleiht ihnen dennoch individuelle Stimmungen – mal ruhig und kontemplativ, mal energiegeladen und kraftvoll. Gemeinsam verbindet sie eine tiefe emotionale Resonanz und eine spürbare Verbindung zwischen Künstlerin und Ort.
Werke wie Gentle Flow, Harvest Joy, Breeze, Dance of the Leaves, Pineapple Heritage, Hidden Strength und Hidden Path spiegeln die Vielfalt der Azoren-Serie und thematisieren Balance, Fülle, Lebenskraft, Geduld, innere Stärke und den Mut, neue Wege zu gehen.

Azoren-Serie:
Gentle Flow – Ein Spiel aus Ruhe und Bewegung, inspiriert von den Bananenblättern im Wind.
Harvest Joy – Eine Ode an Fülle, Dankbarkeit und den richtigen Zeitpunkt des Lebens.
Breeze – Spannung zwischen Stille und Bewegung, eingefangen in flüchtigen, tanzenden Blättern.
Dance of the Leaves – Dynamische Vitalität und Lebensfreude, die im Rhythmus der Natur mitschwingt.
Pineapple Heritage – Hommage an Geduld und Ausdauer: Wachstum braucht Zeit, um Früchte zu tragen.
Hidden Strength – Erinnerung an die innere Stärke und Erneuerungskraft der Natur.
Hidden Path – Einladung, dem Unbekannten zu vertrauen und mutig neue Wege zu gehen.

METAMORPHOSIS – TRANSFORMATION ALS LEBENSPRINZIP

Die Serie Metamorphosis erzählt von innerer Transformation – intuitiv, organisch, kraftvoll. Die Blätter der Geigenfeige werden zu Symbolen für den Schmetterling, für Aufbruch und Entfaltung. Transparente Schichten und fließende Formen spiegeln den Prozess vom Innen- ins Außen, vom Loslassen bis hin zur Klarheit. Eine visuelle Hommage an Veränderung und die Stärke, die daraus entsteht.

Metamorphosis-Serie:
Layers of Becoming: Ein Blatt löst sich aus seinem Kokon – die Kraft des Ausbruchs.
Awake: Der Moment des Erwachens – verborgenes Inneres trifft ins Licht.
Inner Power: Der Höhepunkt – aus Wachstum wird sichtbare Kraft, Mut und Entfaltung.

BRIGITTA NEMETH – ZWISCHEN DESIGN UND KUNST

Brigitta Nemeth: „Kunst hat die Kraft, Räume zu verwandeln und etwas in uns zu öffnen.“

Brigitta Nemeth wurde 1990 im ungarischen Szombathely geboren und bereits in ihrer Kindheit künstlerisch gefördert. Schon früh zeigte sich ihre Begabung. Nach ihrer Ausbildung an einer Fachoberschule für Gestaltung führte sie ihren Weg an die Universität für angewandte Kunst in Wien, wo sie Industrial Design studierte. Internationale Studienaufenthalte in London, Portugal und Berlin prägten ihren Blick auf Form, Raum und Gestaltung und erweiterten ihr künstlerisches Repertoire um eine internationale Dimension.

Ihre berufliche Laufbahn begann sie in der Designwelt: Als Head of Design bei Blaha Büromöbel in Österreich leitete sie die Abteilung für Forschung und Entwicklung und gestaltete Möbelkollektionen, die mehrfach international ausgezeichnet wurden, unter anderem mit dem renommierten Red Dot Award und dem iF Design Award.

Eine persönliche Krise, die Erfahrungen von Mutterschaft und eine prägende Reise auf die Azoren öffneten den Weg zurück in die Malerei.
Auf der Insel, mitten im Atlantik, entstand eine künstlerische Sprache, die Natur, Transformation und Emotion miteinander verbindet. Aus der Designerin wurde eine Künstlerin, die den Mut fand, sich neu zu erfinden.
Heute lebt und arbeitet Brigitta Nemeth als zeitgenössische Künstlerin in Wien. In ihrem Atelier im 15. Bezirk entstehen Werke, die Natur, Gefühl und Raumwirkung in Einklang bringen. Ihre Bilder laden dazu ein, sich selbst in der Kunst wiederzufinden oder die eigene innere Transformation zu reflektieren.

AUSSTELLUNGEN // U.A. KLIMT VILLA WIEN

Die Arbeiten von Brigitta Nemeth wurden bereits in renommierten Häusern gezeigt. Ihre bisher umfassendste Werkschau Beyond the Leaves (7. Juni – 13. Juli 2025, kuratiert von Mariah Bletzinger in der Klimt Villa Wien) verband die Themen Natur, Wandel und weibliche Identität mit dem historischen Ambiente der Klimt Villa. Damit knüpft Nemeth an die große Tradition österreichischer Malerei an und positioniert sich gleichzeitig als prägnante Stimme einer neuen Generation.

MISSION UND RELEVANZ

Brigitta Nemeth Art bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Design und Malerei, zwischen gestalterischer Klarheit und intuitiver Tiefe. Sie macht innere Wandlungsprozesse sichtbar und verleiht Emotionen eine Form, die sowohl universell verständlich als auch zutiefst persönlich ist.

„Meine Kunst lädt dazu ein, innezuhalten, die eigene Entwicklung zu reflektieren und die Schönheit des Wandels bewusst zu erleben“, so die Künstlerin.

Einblicke in Brigitta Nemeths Kunst sowie Details zu Preisen sind auf ihrer Website www.brigittanemeth.com und auf Instagram unter @brigitta_nemeth_art zu finden.
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