Monet, Van Gogh, Renoir, Degas, Cézanne, Manet, Gauguin, Morisot, Pissarro und Toulouse-Lautrec: „Impressionisten – Die Immersive Ausstellung“ vereint die prägendsten Künstler einer Epoche, die das Sehen, Malen und Erleben von Kunst revolutioniert hat. In großformatigen Projektionen, bewegten Bildwelten, Musik und Licht wird der Impressionismus in Wien nicht nur gezeigt, sondern mit allen Sinnen erfahrbar gemacht. Von 12. Juni bis 26. Juli 2026 verwandelt sich das Studio F der Wiener Stadthalle in eine multisensorische Erlebniswelt aus Farbe, Atmosphäre und Bewegung. Neben der immersiven Ausstellung stehen vor allem die begleitenden Workshops, Action Painting und die Malwerkstatt im Mittelpunkt: Besucher sind eingeladen, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern selbst kreativ zu werden.

IMMERSIVES KUNSTERLEBNIS

In den immersiven Räumen sprengen die Gemälde ihre klassischen Rahmen: Landschaften entfalten sich rund um das Publikum, Pariser Boulevards erwachen zum Leben, Farben beginnen zu leuchten, Lichtstimmungen verändern sich – und die künstlerische Revolution des 19. Jahrhunderts wird unmittelbar spürbar.

„Impressionisten – Die Immersive Ausstellung“ widmet sich nicht nur einzelnen Meisterwerken, sondern dem Impressionismus als gesamter Bewegung. Die Ausstellung verbindet Kunst, Storytelling und modernste digitale Technologie, um die mutigen Ideen sichtbar zu machen, die den Impressionismus geprägt haben.

Ergänzend zum immersiven Projektionserlebnis bieten interaktive Installationen, visuelle Präsentationen und Informationstafeln Einblicke in die Lebensgeschichten, Techniken, Einflüsse und kreativen Durchbrüche der Künstlerinnen und Künstler. 

Ein besonderes Highlight der Ausstellung ist das aktive Mitmachprogramm. Unter dem Motto „Be Part Of The Art“ werden Besucher:innen nicht nur zu Betrachtenden, sondern selbst zu Gestaltenden. Interaktive Stationen und kreative Aktivierungen eröffnen einen niederschwelligen, lebendigen Zugang zur Kunst.

WORKSHOPS

Wer nach dem Eintauchen in die Welt der Impressionist:innen selbst kreativ werden möchte, kann in den begleitenden Workshops unter professioneller Anleitung eigene Kunstwerke schaffen. Die Workshops greifen zentrale Stile, Techniken und Stimmungen der Ausstellung auf und übersetzen sie in ein aktives, persönliches Kunsterlebnis.

MALEN WIE MONET

Im Workshop „Malen wie Monet“ steht die poetische Welt des Impressionismus im Mittelpunkt. Inspiriert von Claude Monet beschäftigen sich die Teilnehmer:innen mit Licht, Atmosphäre und der zarten Wirkung impressionistischer Farbwelten. Statt exakter Linien und starrer Formen geht es um flüchtige Eindrücke. Die Teilnehmer:innen lernen auf zugängliche Weise, wie sie Monets Bildsprache in ein eigenes Werk übersetzen können – hell, lebendig, atmosphärisch und voller Stimmung. Der Workshop eignet sich ideal für alle, die sich von sanften Farbverläufen, Naturmotiven und der Magie des Augenblicks inspirieren lassen möchten.

MALEN WIE VAN GOGH

Der Workshop „Malen wie Van Gogh“ widmet sich der kraftvollen, expressiven Seite der Malerei. Im Fokus stehen intensive Farben, bewegte Linien, sichtbare Pinselstrukturen und die unverkennbare Dynamik von Vincent van Goghs Bildsprache. Die Teilnehmer:innen experimentieren mit starken Kontrasten, rhythmischen Pinselbewegungen und ausdrucksstarken Farbflächen. Dieser Workshop lädt dazu ein, mutig zu malen, Emotionen sichtbar zu machen und die Leinwand mit Bewegung, Farbe und Charakter zu füllen. Ideal für alle, die Kunst als Ausdruck von Stimmung, Kraft und innerer Dynamik erleben möchten.

ACTION PAINTING

Beim Action Painting wird Kunst zur echten Experience. Hier steht nicht das vorsichtige Ausmalen im Vordergrund, sondern der unmittelbare Ausdruck. Farbe wird gespritzt, geschüttet, geschleudert, gestrichen und spontan auf die Leinwand gebracht. Unter professioneller Anleitung entsteht ein persönliches Kunstwerk voller Energie, Emotion und Überraschung. Jede Leinwand wird zum Unikat – und der kreative Prozess selbst zum Erlebnis. Action Painting eignet sich besonders für alle, die Kunst frei, spielerisch und ohne Leistungsdruck erleben möchten.

MALWERKSTATT: OFFENER KREATIVRAUM FÜR EIGENE IDEEN

Neben den geführten Workshops lädt die Malwerkstatt dazu ein, auch abseits fixer Programmpunkte selbst kreativ zu werden. Hier stehen Farbe, Form und eigene Ideen im Mittelpunkt. Ohne Anleitung, aber mit inspirierenden Infoblättern, können Besucher:innen impressionistische Techniken ausprobieren, mit Licht- und Farbwirkungen experimentieren und sich spielerisch an der Bildwelt von Monet, Van Gogh und Co. orientieren.

Die Malwerkstatt ist ein offener Raum für Kreativität – ideal für Familien, Kinder, Jugendliche, Erwachsene und alle, die nach dem Ausstellungsbesuch selbst aktiv werden möchten.

FÜR SCHULEN, FIRMEN UND UNTERNEHMEN

„Impressionisten – Die Immersive Ausstellung“ wurde für Besucher:innen aller Altersgruppen konzipiert. Familien, Kunstinteressierte, Studierende und Neulinge entdecken die Schönheit, Emotion und Innovationskraft des Impressionismus in einem zeitgemäßen, interaktiven Format. Auch für Schulklassen bietet die Ausstellung einen idealen Rahmen für einen lehrreichen Kulturbesuch. Begleitende Activity Books unterstützen die Vor- und Nachbereitung und ermöglichen eine direkte Einbindung in den Unterricht. Für Firmen, Gruppen und Teambuildings eröffnet die Ausstellung gemeinsam mit Aktivierungen wie Action Painting ein außergewöhnliches Erlebnisformat, das Kultur, Kreativität und gemeinsames Erleben verbindet.

„Impressionisten – Die Immersive Ausstellung“ ist mehr als ein Ausstellungsbesuch: Sie ist eine Einladung, Kunst neu zu erleben, in Licht und Farbe einzutauchen und selbst Teil der künstlerischen Revolution zu werden.

IMPRESSIONISTEN

PRESSEMELDUNG & BILDMATERIAL FINDEN SIE IM:
► SISTER ACT PRESSCENTER
► WETRANSFER DOWNLOAD

Magie entsteht überall dort, wo Verbindung sichtbar wird, Menschen überrascht werden und ein bleibender Eindruck hinterlassen wird. Wien wird vom 10. Juni bis 31. Juli 2026 zur Bühne für die wohl ungewöhnlichste Begegnung des Jahres: Innovative Technologie zieht in die U-Bahn ein und trifft dort auf Kunst, Emotion und Millionen Menschen im Alltag. Mit der Ausstellung Magenta Art Spaces verwandelt Magenta Telekom in Zusammenarbeit mit WARDA Network und Freude Agency die Red Carpet Showrooms in den Wiener U-Bahn Stationen in magisch-interaktive Erlebnisräume, in denen Technologie nicht erklärt, sondern gespürt wird. Sechs Künstler:innen zeigen, wie KI und Technologie die Kreativität nicht ersetzen, sondern herausfordern, erweitern und sichtbar machen und als kultureller Impulsgeber erlebbar werden.

Künstliche Intelligenz verändert, wie wir arbeiten, kommunizieren, denken und gestalten. Mit der Ausstellung Magenta Art Spaces positioniert sich Magenta Telekom an der Schnittstelle von technologischem Fortschritt, Kreativität und gesellschaftlichem Diskurs und schafft eine Kampagne, die moderne Technologie als kreatives Werkzeug, kulturellen Resonanzraum und Ausgangspunkt für neue Formen künstlerischen Ausdrucks beschreibt. Das Ziel? Menschen berühren und im Alltag magische Momente schaffen.

In den gläsernen Ausstellungsflächen der Red Carpet Showrooms in den Wiener U-Bahnstationen werden Transitwege zu temporären Galerien. Dort begegnen Menschen interaktiven Installationen, die Technologie, Daten, Emotion und menschliche Kreativität miteinander verbinden. Insgesamt werden sechs Red Carpet Showrooms bespielt, die durch ihre Lage im öffentlichen Raum eine enorme Sichtbarkeit entfalten: 14,1 Millionen Passant:innen treffen im Alltag auf Künstlerische Intelligenz und die Zukunftsvision von Magenta Telekom.

„Künstliche Intelligenz ist längst in unser aller Alltag angekommen. Mit Magenta Art Spaces wollen wir zeigen, dass Technologie nicht distanzieren muss, sondern inspirieren, berühren und neue kreative Räume öffnen kann. Die Arbeiten der Künstler:innen machen sichtbar, welches Potenzial entsteht, wenn menschliche Vorstellungskraft und digitale Möglichkeiten aufeinandertreffen“, so Barbara Klinser-Kammerzelt, Vice President Brand & Marketing Communications bei Magenta Telekom.

TECHNOLOGIE ALS IMPULSGEBERIN

Im Kern der Ausstellung Magenta Art Spaces steht die Frage, wie Technologie unsere Vorstellung von Kreativität verändert. Künstliche Intelligenz wird dabei nicht als Gegenentwurf zur künstlerischen Arbeit verstanden, sondern als neues Material: als Impuls, als Reibungsfläche, als Werkzeug, das Ideen in ungewohnte Richtungen lenkt und neue Formen des Ausdrucks möglich macht.

Gerade in der Kunst wird sichtbar, was in der gesellschaftlichen Debatte oft abstrakt bleibt. Wer schafft ein Werk? Wo beginnt Autor:innenschaft? Wie verändert sich Kreativität, wenn Mensch und Maschine gemeinsam an Bildern, Bewegungen und Geschichten arbeiten? Die Installationen von Magenta Art Spaces geben darauf keine einfachen Antworten. Sie machen die Fragen erlebbar. Emotional, visuell und mitten im öffentlichen Raum.

SECHS INSTALLATIONEN, SECHS PERSPEKTIVEN

SEBASTIAN SCHAGER | „WHEEL OF FORTUNE“ | U-BAHN STATION VOLKSTHEATER

Mit „Wheel of Fortune“ macht Sebastian Schager den globalen Datenstrom des Internets als interaktives digitales Glücksrad erlebbar. Besucher:innen steuern die Installation per Smartphone und erstellen individuelle Collagen aus Kunst, Wissenschaft und Geschichte.

Der in Wien lebende Künstler und Kunsthistoriker verbindet analoge Traditionen mit KI und globalen Datenströmen. Zufall wird dabei zum kreativen Prinzip digitaler Kunst.

MARCIN GLOD | „HAPPY SIGNAL“ | U-BAHN STATION KARLSPLATZ (OPERNPASSAGE RECHTS)

„Happy Signal“ verwandelt ein Lächeln in Energie: Über KI-Gesichtserkennung wird die Emotion der Besucher:innen in Echtzeit analysiert und als Impuls an ein Windrad übertragen.

Marcin Glod lebt in Wien und verbindet Pop-Art, Street-Art und Graffiti mit gesellschaftskritischen Themen sowie kunsthistorischen Referenzen.

MARTIN TARDY | „CONFLUENCE“ | U-BAHN STATION ALTES LANDGUT

„Confluence“ visualisiert das Zusammenspiel von Weltnachrichten und menschlicher Bewegung. Eine CNC-Maschine zeichnet aktuelle Ereignisse und Passant:innenbewegungen als flüchtige Linien auf eine thermochrome Leinwand.

Martin Tardy ist österreichisch-französischer Zeichner und Bildhauer, bekannt für seine beidhändigen, asynchronen Einzelstrich-Zeichnungen.

THOMAS WAIDHOFER | „iBUDDHA“ | U-BAHN STATION TABORSTRASSE

„iBuddha“ überführt Nam June Paiks „TV Buddha“ in die Gegenwart des Smartphones. Die Installation zeigt das Gerät nicht als Stressquelle, sondern als Werkzeug für Achtsamkeit, Empathie und bewusste Verbindung.

Thomas Waidhofer ist Künstler und Designer aus Wien. Er realisiert Objekte und Installationen, die Technologie als künstlerisches Ausdrucksmittel begreifbar machen und herkömmlichen Einrichtungsgegenständen ein Narrativ verleihen. 

STEPHANIE MEISL | „CYBER UTOPIA“ | U-BAHN STATION KARLSPLATZ (OPERNPASSAGE LINKS)

Mit „Cyber Utopia“ erzählt Stephanie Meisl von der Sehnsucht nach Einfachheit in einer komplexen digitalen Welt. Die dreiphasige Video-Installation führt von Überforderung über digitale Bildung hin zu einem Gefühl technologischer Freiheit.

Die preisgekrönte österreichische Medienkünstlerin erforscht an der Schnittstelle von Kunst und KI die Grenzen zwischen menschlicher Kreativität und maschineller Intelligenz.

FELIX REITERER | „LIVE DATA INSTALLATION“ | U-BAHN STATION KARLSPLATZ

Die „Live Data Installation“ macht Echtzeit-Daten, Körpererkennung und digitale Vernetzung sichtbar. Eine LED-Wall visualisiert österreichischen Internet-Traffic als dynamische Punktewolke, die auf menschliche Präsenz reagiert.

Felix Reiterer ist Creative Technologist und Medienkünstler in Wien. Er verbindet Datenvisualisierung, immersive Erlebnisse und digitale Räume zu sinnlich erfahrbaren Installationen.

TECHNOLOGIE WIRD KULTUR

Im Zentrum der Ausstellung Magenta Art Spaces steht die Schnittstelle zwischen Mensch und Technologie. Moderne Technologien sind ein grundlegender Teil unseres Alltags und prägen, wie wir kommunizieren, arbeiten und unsere Welt erleben. Die Werke machen diese Verbindung sichtbar und laden dazu ein, die Beziehung zwischen Individuum, Gesellschaft und technologischer Innovation neu zu betrachten.

Im Fokus steht das Potenzial, das aus diesem Zusammenspiel entsteht. Wenn menschliche Kreativität auf technologische Möglichkeiten trifft, eröffnen sich neue Formen des Ausdrucks, der Interaktion und der gemeinsamen Gestaltung. Magenta Art Spaces macht diese Chancen erlebbar und schafft in den Red Carpet Showrooms Raum für Begegnungen, die inspirieren, überraschen und neue Perspektiven eröffnen.

Magenta Telekom kreiert damit eine neue Form von Markenkommunikation: innovativ, kulturell relevant und gesellschaftlich anschlussfähig.

PRESSEMELDUNG & BILDMATERIAL FINDEN SIE IM:
► SISTER ACT PRESSCENTER
► WETRANSFER DOWNLOAD

Wenn Salzburg im Sommer zur Bühne der Welt wird, gibt es einen Ort, an dem sich Kultur, Kulinarik und Begegnung seit Jahrhunderten begegnen: das St. Peter Stiftskulinarium. Während die Salzburger Festspiele 2026 die Stadt mit Musik, Schauspiel und Oper erfüllen, wird das älteste Restaurant Europas erneut zum Treffpunkt für Künstler*innen, Festspielgäste und Besucher aus Salzburg und der Welt. Vor der Vorstellung, nach der Premiere oder für einen langen Sommerabend zwischendurch: hier geht die Festspielstimmung weit über den letzten Applaus hinaus.

„Die schönsten Festspielmomente entstehen nicht nur auf der Bühne. Genau dafür möchten wir einen Rahmen schaffen: für Begegnungen, Gespräche und Genuss“, so die Gastgeber Veronika Kirchmair und Claus Haslauer.

THE PLACE WHERE THE MUSIC CONTINUES.

Während der Salzburger Festspiele 2026 wird das St. Peter Stiftskulinarium erneut zur Bühne für besondere Begegnungen. Zwischen den historischen Mauern des ältesten Restaurants Europas treffen Kultur, Genuss und Lebensfreude aufeinander. Die elf Räumlichkeiten sowie der luftige Innenhof werden während der Festspiele zum Treffpunkt für inspirierende Lunches, elegante Dinner und lange Sommerabende vor oder nach den Aufführungen. Hier kommen Künstler:innen, Kulturinteressierte und Gäste aus aller Welt zusammen, um die besondere Energie des Salzburger Festspielsommers auf genussvolle Weise weiterzuleben.

THE PLACE WHERE ART MEETS APPETITE.

Auch 2026 wird das St. Peter Stiftskulinarium wieder zur Plattform für zeitgenössische Kunst. Mit der exklusiven Installation „Beyond The Fields“ des Pariser Künstlers Alexis Boyer sowie einer Graffiti-Intervention der Salzburger Künstlerin Tamara Soma Volgger entsteht ein spannender Dialog zwischen Natur, urbaner Kreativität und historischer Architektur. Monumentale, lichtdurchlässige Mohnblumen treffen auf moderne Street-Art-Elemente und schaffen eine eindrucksvolle Auseinandersetzung mit Freiheit, Vergänglichkeit und Schönheit.

Damit unterstreicht das St. Peter einmal mehr seinen Anspruch, Kultur nicht nur zu begleiten, sondern aktiv mitzugestalten.

THE PLACE OF STANDING OVATIONS.

Auch kulinarisch bleibt der Sommer im St. Peter Stiftskulinarium voller Überraschungen. Das beliebte Chef’s Choice Menü lädt Gäste auf eine saisonale Genussreise ein, die von den besten Produkten des Augenblicks inspiriert wird. Vier oder fünf Gänge, kreativ interpretiert und mit viel Fingerspitzengefühl komponiert, sorgen für besondere Geschmackserlebnisse.

Die Küche verbindet regionale Wurzeln mit zeitgemäßer Raffinesse und schafft Gerichte, die ebenso inspirierend sind wie die kulturellen Höhepunkte der Festspielstadt selbst.

THE PLACE OF CURTAIN CALLS AND CHAMPAGNE.

Mit mehr als 900 Positionen zählt die Weinkarte des St. Peter Stiftskulinariums zu den renommiertesten des Landes. Sorgfältig kuratiert von Gastgeber Claus Haslauer und Sommelier Rakshan Zhouleh, begleitet sie die kulinarischen Erlebnisse durch außergewöhnliche Tropfen aus Österreich und der ganzen Welt.

Ob Champagner nach einer Premiere, ein Glas Wein im Innenhof oder ein exklusives Dinner mit passender Weinbegleitung: im St. Peter Stiftskulinarium wird jeder Festspielabend stilvoll verlängert.

THE PLACE OF GOLDEN MOMENTS

Zwischen Festspielstimmung, Sommerabenden und inspirierenden Begegnungen zeigt das St. Peter Stiftskulinarium auch 2026, wie vielseitig Genuss sein kann. Ein Ort, an dem Kultur, Kulinarik und Lebensfreude zusammenkommen. Ein Ort, an dem Salzburg nicht nur besucht, sondern intensiv erlebt wird. The Place to Feel it All.

Mehr Informationen zum St. Peter Stiftskulinarium sind online unter www.stpeter.at und unter @stpeter_stiftskulinarium zu finden.

PRESSEMELDUNG & BILDMATERIAL FINDEN SIE IM:
► SISTER ACT PRESSCENTER
► WETRANSFER LINK

Es gibt Persönlichkeiten, die Trends kommentieren und Hypewellen surfen. Und es gibt Persönlichkeiten, die nicht nur erklären, welche Trends entstehen werden, sondern auch frühzeitig unterscheiden zwischen Hype, Trend und substanzieller Entwicklung – und was sie für Unternehmen, Führung und Gesellschaft bedeuten. Einer von ihnen ist Prof. Dr. Uwe Seebacher. Mit der Aufnahme Seebachers in das Portfolio ihrer Speaker:innenagentur Kraft Media Minds gelingt Unternehmerin und Moderatorin Nina Kraft ein bemerkenswerter Coup: Sie holt mit dem gebürtigen Grazer einen der gefragtesten europäischen Vordenker an Bord - Forbes-Bestsellerautor, Professor, Unternehmer, Investor und Strategieberater,  der für klare wirtschaftliche Einordnung, strukturiertes Denken und zukunftsorientierte Gesellschafts- und Unternehmensentwicklung steht.

Die erfahrene Moderatorin, Unternehmerin und Gründerin der kuratierten Speaker:innenagentur Kraft Media Minds, Nina Kraft, erweitert ihr Portfolio um eine Persönlichkeit, die wissenschaftliche Tiefe, wirtschaftliche Praxis und provokante Zukunftsperspektive vereint: und nicht nur Bühnen bespielt, sondern Debatten prägt: Prof. Dr. Uwe Seebacher.

In seiner Arbeit beschäftigt sich Prof. Dr. Uwe Seebacher seit Jahrzehnten mit den großen Fragen moderner Unternehmensführung und erlangte mit seinem Bestseller “Effizient faul. Minimaler Aufwand. Maximaler Erfolg.” internationale Bekanntheit. Mit seiner Arbeit trifft er einen Nerv: Er steht für einen neuen Blick auf Produktivität, Führung und wirtschaftlichen Erfolg in einer Zeit, in der Unternehmen nicht mehr einfach mehr leisten, sondern intelligenter entscheiden müssen.

„Uwe Seebacher denkt anders als die meisten", sagt Nina Kraft. „Er verbindet internationale Erfahrung mit wissenschaftlicher Tiefe – und macht komplexe Themen greifbar. Genau das suchen Unternehmen heute."

EIN INTERNATIONALER VORDENKER

Prof. Dr. Seebacher gilt als renommierter Experte für Predictive Intelligence, Data Leadership, Marketing, Künstliche Intelligenz und Human & AI Collaboration. 

Der promovierte Wirtschaftswissenschafter verfügt über mehr als 30 Jahre internationale Erfahrung als Unternehmer, Professor, Investor, Autor und Speaker. Er unterrichtet unter anderem in den Bereichen Data Science, Predictive Intelligence, Marketing und Kommunikation und ist Mitglied des Executive Advisory Council des Harvard Business Review (HBR), der Academy of Management (AOM), der renommierten Indian Academy of Management (INDAM)  und des Bundesverbands Industrie Kommunikation (BVIK). Als mehrfacher Forbes-Bestsellerautor mit über 75 veröffentlichten Büchern und Publikationen, die weltweit bereits über 3 Millionen Zugriffe erreicht haben, macht er komplexe wirtschaftliche Entwicklungen verständlich und hilft Unternehmen dabei, in Zeiten permanenter Veränderung entscheidungs- und zukunftsfähig zu bleiben.

Was Seebacher auszeichnet: Als einer von weltweit wenigen Methoden- und Strukturwissenschaftlern denkt er Wirtschaft nicht in isolierten Disziplinen, sondern in Zusammenhängen. Seine Themen reichen von Strategie, Marketing und Kommunikation über Leadership, Organisationsentwicklung und Unternehmenssteuerung bis hin zu datenbasierten Entscheidungsmodellen, Predictive Intelligence und der Zusammenarbeit von Mensch und Technologie.

In einer Zeit, in der viele Unternehmen nach einfachen Antworten auf komplexe Fragen suchen, steht Seebacher für das Gegenteil: analytische Tiefe, klare Struktur und den Mut, unbequeme Wahrheiten auszusprechen.

„Viele Unternehmen verwechseln Bewegung mit Fortschritt“, so Prof. Dr. Uwe Seebacher. „Nur weil Organisationen auf neue Trends reagieren, heißt das noch lange nicht, dass sie strategisch besser aufgestellt sind. Entscheidend ist, Entwicklungen nicht isoliert zu betrachten, sondern ihre Bedeutung für Führung, Struktur, Märkte und Wettbewerbsfähigkeit zu verstehen - und vor allem viel öfter und kritischer zwischen Hype und wirklich wesentlichen Entwicklungen zu unterscheiden. Genau dort entsteht der Unterschied zwischen kurzfristiger Anpassung und echter Zukunftsfähigkeit.“

NINA KRAFT ALS QUALITÄTSFILTER IN EINEM LAUTEN MARKT

Mit Kraft Media Minds positioniert sich Nina Kraft bewusst als Qualitätsfilter für Veranstalter, die ihre Bühnen nicht mit austauschbaren Vorträgen füllen wollen, sondern mit Persönlichkeiten, die in Erinnerung bleiben. 

Kraft bringt dabei eine Perspektive ein, die in der Speakerbranche selten ist: Sie kennt die Bühne nicht nur aus der Vermittlung, sondern aus über zwei Jahrzehnten eigener Erfahrung als Moderatorin. Als ehemalige ORF-Moderatorin, Eventmoderatorin und Unternehmerin weiß sie, welche Persönlichkeiten nicht nur fachlich überzeugen, sondern auch live funktionieren.

„Ein guter Speaker muss mehr können, als Wissen zu haben. Er muss einen Raum lesen, Menschen erreichen und komplexe Themen so übersetzen, dass sie greifbar werden“, so Kraft. „Gerade bei Themen wie KI, Transformation und Zukunftsfähigkeit ist das entscheidend. Denn diese Begriffe sind überall – aber echte Orientierung ist selten.“

EINE SYNERGIE MIT SIGNALWIRKUNG

Die Zusammenarbeit zwischen Nina Kraft und Prof. Dr. Uwe Seebacher steht für einen größeren Wandel am Markt für Business-Events und Kongresse: Gefragt sind nicht mehr bloß prominente Namen oder inspirierende Kurzimpulse, sondern Persönlichkeiten mit fundierter Expertise, wirtschaftlicher Tiefe und echter Autorität. 

Kraft bringt die Bühnenerfahrung und das dramaturgische Gespür mit – sie weiß, welche Inhalte für welches Publikum funktionieren. Seebacher liefert die inhaltliche Schärfe zu jenen Themen, die Unternehmen aktuell bewegen: Transformation, Führung, Daten und Entscheidungsqualität. Gemeinsam bringen sie große Zukunftsthemen so auf die Bühne, dass sie nicht abstrakt bleiben, sondern das Publikum tatsächlich erreichen.

„Nina Kraft hat ein sehr feines Gespür dafür, welche Inhalte auf einer Bühne nicht nur gut klingen, sondern tatsächlich etwas auslösen“, so Prof. Dr. Uwe Seebacher. „Das macht die Zusammenarbeit mit Kraft Media Minds besonders wertvoll. Es geht nicht um laute Effekte oder austauschbare Impulse, sondern um Substanz, Kontext und Wirkung. Genau diese Verbindung aus kuratorischer Erfahrung und inhaltlicher Tiefe ist entscheidend.”

„Die besten Events entstehen dort, wo Inhalt und Inszenierung zusammenkommen“, sagt Nina Kraft. „Uwe Seebacher bringt die inhaltliche Schärfe. Kraft Media Minds sorgt dafür, dass diese Expertise beim richtigen Publikum und mit echter Wirkung auf die Bühne kommt.“

Mehr Informationen zu Nina Kraft und kraftmediaminds sind online unter www.kraftmediaminds.com oder www.ninakraft.com zu finden.

PRESSEMELDUNG & BILDMATERIAL FINDEN SIE IM:
► SISTER ACT PRESSCENTER
► WETRANSFER DOWNLOAD

Arbeitskleidung ist nur dann funktional, wenn sie allen Menschen gerecht wird: unabhängig von Körperform, Geschlecht oder Größe. Genau hier setzt FRISTADS mit einem klaren Fokus auf Inklusion, Passform und reale Arbeitsbedingungen an.

Im Arbeitsalltag entscheidet nicht nur das Material über Performance, sondern vor allem die Passform. Sie beeinflusst Bewegungsfreiheit, Komfort, Alltagstauglichkeit und letztlich auch die Sicherheit. Gerade in Risikoberufen macht das den entscheidenden Unterschied: Kleidung darf niemanden ausschließen, sondern muss alle gleichermaßen unterstützen.

FRISTADS verfolgt deshalb den Anspruch, Arbeitskleidung zu entwickeln, die für jede Körperform funktioniert, ohne Kompromisse in der Funktionalität.

Das Größenangebot reicht dabei von XS bis 6XL und zählt zu den breitesten im gesamten Markt. Ergänzt wird es durch unterschiedliche Beinlängen, Unisex Designs sowie geschlechterspezifische Passformen. Jede Größe wird dabei individuell entwickelt: nicht als einfache Skalierung, sondern als eigenständige Passformlösung.

Ob XS oder 6XL: Das Werkzeug bleibt gleich, und die Kleidung muss es auch. Deshalb wird jedes Produkt in umfangreichen Praxistests unter realen Arbeitsbedingungen geprüft, um sicherzustellen, dass Funktionalität in jeder Größe erhalten bleibt.

Funktionalität ohne Kompromisse

Werkzeugtaschen, Taschenlösungen und funktionale Features bleiben in allen Größen uneingeschränkt nutzbar. Ergonomische Schnitte und Stretch Materialien sorgen für maximale Bewegungsfreiheit im Arbeitsalltag. Elastische Bundlösungen erhöhen zusätzlich den Komfort, insbesondere bei unterschiedlichen Körperproportionen.

Auch besondere Anforderungen werden berücksichtigt: FRISTADS entwickelt gezielt Sonderlösungen wie Umstands- und flammhemmende Schwangerschaftshosen, um Sicherheit und Funktion in jeder Lebenssituation zu gewährleisten.

Entwicklung, die am echten Arbeitsleben orientiert ist

Die Entwicklung neuer Produkte dauert bis zu zwei Jahre und folgt einem klaren Prinzip: maximale Praxistauglichkeit. Jedes Detail wird präzise auf unterschiedliche Körperformen und reale Einsatzsituationen abgestimmt.

Dafür arbeitet FRISTADS eng mit Handwerkern, Technikern und Fachkräften zusammen. Ihr Feedback fließt direkt in die Produktentwicklung ein und stellt sicher, dass die Kleidung nicht im Labor, sondern im echten Arbeitsalltag funktioniert.

Nachhaltigkeit durch richtige Passform

Eine gute Passform ist nicht nur ein Komfortfaktor, sondern auch ein Nachhaltigkeitshebel. Wenn Arbeitskleidung richtig sitzt und sich gut anfühlt, wird sie länger getragen und seltener ersetzt.

Um die richtige Größe noch einfacher zu finden, hat FRISTADS einen digitalen Größenberater entwickelt. Dieser hilft dabei, Fehlkäufe zu reduzieren, Retouren zu vermeiden und Überproduktion zu verringern.

Zusätzlich setzt FRISTADS auf ein Mietmodell, das Arbeitskleidung für temporäre Einsätze mehrfach nutzbar macht und so Ressourcen schont. Fast alle Produkte sind für Industriewäsche geeignet und so konzipiert, dass sie repariert werden können für eine deutlich verlängerte Lebensdauer.

Mehr als Kleidung

FRISTADS denkt Arbeitskleidung ganzheitlich: als Kombination aus Sicherheit, Funktion, Komfort und Verantwortung. Mit dem klaren Fokus auf echte Passform für alle Körperformen wird ein zentrales Problem der Branche adressiert und ein Arbeitsalltag geschaffen, in dem niemand aufgrund seiner Kleidung eingeschränkt wird.

Alle Informationen zu FRISTADS sind auf www.fristads.com und auf Instagram unter @fristadsofficial zu finden.

Der dänische Einzelhändler NORMAL setzt seinen Wachstumskurs in Österreich fort und eröffnet nun den vierten Store des Landes in der Shopping City Seiersberg in Graz. Nach den erfolgreichen Eröffnungen in Wien mit hoher Besucherfrequenz und anhaltendem Kundenandrang baut NORMAL damit seine Präsenz am österreichischen Markt weiter aus.

Das Sortiment wird von den Kund:innen breit genutzt und umfasst unter anderem Kategorien wie Skincare, Haircare, Make-up, Snacks und Getränke. Das Einkaufsverhalten ist dabei stark von Neugier und einem ausgeprägten Entdeckergeist geprägt: Viele Besucher:innen erkunden das Angebot mit einem „Treasure-Hunt“-Ansatz und zeigen besonderes Interesse an ungewöhnlichen, überraschenden und schwer erhältlichen Produkten.

„Die Warteschlange begann bereits einige Stunden vor der Eröffnung und reichte bis nach draußen. Seitdem erleben wir einen durchgehenden Strom an glücklichen und begeisterten Kund:innen“, berichtet das Team rückblickend auf die Eröffnung im Donau Zentrum.

NEUER STORE IN DER SHOPPING CITY SEIERSBERG

Am Donnerstag, den 18. Juni, eröffnet NORMAL einen neuen Store in der Shopping City Seiersberg in Graz mit einer Verkaufsfläche von rund 416 m². Die Öffnungszeiten am Eröffnungstag sind von 9:00 bis 19:30 Uhr.

Zur Eröffnung sind verschiedene Aktivitäten geplant, darunter 1.000 Giveaways für die ersten Besucher:innen, eine Paletten-Aktion sowie 10 Gutscheinkarten im Wert von jeweils 30 Euro für die ersten zehn Personen in der Warteschlange.

Besucher können außerdem am beliebten „TADAAA Ticket“-Gewinnspiel teilnehmen, das vom klassischen „Golden Ticket“-Prinzip inspiriert ist: Mit etwas Glück kann eine Kundin oder ein Kunde beim Kauf einer Einkaufstasche im Kassenbereich ein verstecktes TADAAA Ticket finden, das gegen eine Geschenkkarte im Wert von 334 Euro eingelöst werden kann.

Zusätzlich steht online ein digitaler Gutschein zur Verfügung: Wer sich vorab unter folgendem Link (HIER KLICKEN) registriert, kann sich innerhalb der ersten Eröffnungswoche ein kostenloses Produkt sichern.

BREITES MARKENSORTIMENT ZU FIXEN NIEDRIGPREISEN

NORMAL bietet bekannte Markenartikel und exklusive Produkte, die ausschließlich bei NORMAL erhältlich sind, und das zu dauerhaft niedrigen Festpreisen. Das breite Sortiment umfasst die Bereiche Körperpflege, Make-up, Snacks und Getränke und entwickelt sich laufend weiter.

Besonders gefragt sind trendige Produkte, internationale Marken und besondere Entdeckungen, die im Handel nicht immer leicht erhältlich sind. Neben bekannten Marken gibt es wöchentlich rund 100 neue Produkte und überraschende Neuheiten zu entdecken. Das Einkaufserlebnis folgt dabei einem „Treasure-Hunt“-Prinzip, bei dem Kund:innen entlang eines klar geführten Weges immer wieder auf neue Favoriten stoßen können. Die Kombination aus bekannten Marken, exklusiv bei NORMAL erhältlichen Produkten, internationalen Trends und dauerhaft niedrigen Preisen bildet den Kern des Geschäftsmodells des Unternehmens.

DIE NORMAL APP

Die NORMAL-App erweitert das Einkaufserlebnis um digitale Funktionen. Neue App-User erhalten zur Eröffnung ein Willkommensgeschenk. Darüber hinaus können Punkte, sogenannte Uniqoins, durch In-App-Spiele, Challenges oder das Scannen der persönlichen NORMAL-ID gesammelt werden. Belege werden automatisch digital gespeichert und die gesammelten Uniqoins können im In-App-Shop gegen Produkte eingelöst werden.

Die App ist im App Store und bei Google Play verfügbar.